"Браво!", аплодисменты, занавес...

Победа Гоголя, Сигарева и Зимина

Второй год подряд мы отмечаем подъём в драматическом театре. Очень интересные работы показали как екатеринбургские, так и областные коллективы. Как и в прошлый раз, Свердловский театр драмы представил на суд жюри спектакли большой и малой формы. Что касается первого, то это постановка «Железнова Васса Мать» режиссёра Уланбека Баялиева. Именно за главную роль в этом спектакле заветную статуэтку получила заслуженная артистка РФ Ирина Ермолова. А вот лучшим спектаклем в «Драме» назвали вторую работу этого театра – «Вий» по пьесе Василия Сигарева (об этой постановке мы писали в предыдущей публикации). Выбор жюри не стал неожиданностью – спектакль-метафора до мелочей продуман и режиссёром Дмитрием Зиминым и художником-постановщиком Владимир Кравцевым, он же явил зрителю несколько ярких актёрских работ, которые были оценены жюри пусть и второстепенными наградами. Так, специальным призом фестиваля отмечен Игорь Кожевин- причём сразу за три роли. Исполнитель роли Хомы в «Вие» и Семёна в «Вассе» — Антон Зольников удостоен творческой командировки от Союза театральных деятелей РФ. Вообще нынче мы увидели серьёзную конкуренцию в категории «Лучшая мужская роль». К примеру, специальным дипломом отмечен и Алексей Наволоков за роль Калигулы в спектакле Серовского театра драмы. Но вот награда «Браво!» всё же ушла актёру «Коляда-Театра» заслуженному артисту РФ Олегу Ягодину за роль Ивана Фёдоровича Шпоньки.

От классики до готик-метала

Балет «Пахита» собрал в этом сезоне букет наград. Теперь к «Золотой маске» присоединилась ещё и премия «Браво!» за «Лучший музыкальный спектакль». Балет сделан со вкусом, с невероятной любовью к оригиналу – то есть к балету Мариуса Петипа 1881 года: Вячеслав Самодуров и труппа восстановили хореографию Петипа и сохранили исходное либретто. Но сохранив классическую хореографию, сделали балет по-настоящему современным, свежим и непохожим ни на что больше. Здесь даже есть место юмору. Главная «фишка» постановки – балет разбит на три временные группы, благодаря чему сюжет «Пахиты» действительно приобретает дополнительные смыслы: что в XIX, что в XX, что в XXI веке, поступки и мотивы людей остаются одними и теми же, меняется лишь антураж. Вроде бы мысль не нова, но иногда надо вспоминать простые истины, тем более когда напоминание так тонко и оригинально, как это сделал театр «Урал. Опера. Балет».

А лидером среди музыкальных театров на «Браво!» оказался Свердловский театр музыкальной комедии, победивший в трёх главных номинациях. По две победы как раз у балета «Пахита» и Новоуральского театра музыки, драмы и комедии со спектаклем «Двенадцать стульев». Причём новоуральцы получили, как нам кажется, одну из самых ценных наград – приз зрительских симпатий (голоса по пятибалльной шкале скрупулёзно собирались волонтёрами после каждого спектакля).

Вообще два театра музкомедии блестяще продемонстрировали, что для того, чтобы знающий наизусть сюжетные линии классических произведений зритель не заскучал, вовсе не обязательно извлекать из загашников реквизит, оставшийся от спектакля про новых русских. В результате, помимо авантюрной линии в «Двенадцати стульев», появилась и фантастическая. Но перемещения Остапа Бендера и Кисы Воробьянинова во времени и пространстве лишь показывают, что «отдельные недостатки», над которыми заразительно смеялись авторы романа почти сто лет назад, по-прежнему не изжиты. Да ещё и новые появились, так что сатирики без куска хлеба ещё долго не останутся.

Опера-буфф «Моцарт против Сальери» – это такой музыкальный вариант альтернативной истории («что было бы, если…»). Попытка спасти Моцарта и реабилитировать Сальери не привела ни к чему хорошему – первый превратился в монстра, а второй раскаялся в несодеянном. И всё это сопровождается блистательными музыкальными номерами от классической барочной оперы до яркой цитаты из швейцарской готик-метал группы «Лакримоза». Игорь Ладейщиков (Сальери), Ольга Балашова (Катарина Кавальери) действительно хороши. Моцарт в исполнении Евгения Толстова получился персонажем неоднозначным, но не по исполнению, а исключительно по содержанию.

Кукольная феерия

Сезон 2018/2019 в Свердловской области можно смело назвать «кукольным». На «Браво!» в этом направлении номинировали три спектакля театров нашего региона, и каждый – настоящий подарок для зрителя… причём для взрослого зрителя. Тем, кому посчастливилось увидеть работу Новоуральского театра кукол «Сказ» – «куКЛОПодобная ФЕЕРИЯ», уверены, с нами согласятся. Здесь сразу несколько любопытных ходов – начиная с рэп-баттла перед спектаклем, продолжая почти ювелирным мастерством владения маленькими куклами-насекомыми, на которых зритель смотрит сквозь лупу и заканчивая крайне неожиданным образом Присыпкина, ожившим в 2079 году. Спектакль шёл на малой сцене Екатеринбургского ТЮЗа, его посмотрели не так много зрителей, поэтому советуем, оказавшись в Новоуральске, не упустить возможности насладиться этой кукольной феерией.

Или же лирическая кукольная комедия «Из жизни прелестных созданий» по рассказам Антона Павловича Чехова. Создатели спектакля (постановочная группа из Санкт-Петербурга) представили публике истории о разных судьбах этих самых прелестных созданий – женщин. На сцене мы увидели и коварство, и нежную дружбу, и конечно, несчастную любовь – и всё это благодаря широкой палитре современного театра кукол.

Неудивительно, что жюри фестиваля в этом году так и не вручило приз за «Лучший спектакль» кукольным постановкам. Каждая из них достойна получить это звание. Но мы всё же решились выделить одну: свой приз «Областная газета» вручила спектаклю «Дон Кихот» Екатеринбургского театра кукол. Если очень коротко объяснять, почему, ответим так – это завораживает. Это – настоящее волшебство. Когда взрослые люди не дыша, боясь упустить хоть одну деталь, сидят в кукольном театре – это уже показатель высочайшего профессионализма. Не стоит идти на этот спектакль, чтобы освежить в голове сюжет «Дон Кихота» (и уж тем более – чтобы с ним познакомиться). Линейного повествования здесь вообще нет, это, скорее, попытка передать настроение, эмоции, чувства через образы и метафоры. И да, сделать это куклами, причём так, чтобы зрители совершенно забыли, что управляются они людьми, а не живут сами собой. В какой-то момент ловишь себя на мысли, что совершенно не задумываешься, каким образом творится это чудо на сцене. Просто наслаждаешься действом, очаровываешься. «Дон Кихот» – тот спектакль, после которого зрители действительно кричат «Браво!».

• Опубликовано в №95 от 04.06.2019