Русский музей в девятый раз привёз в Екатеринбург шедевры из своих фондов

Борис Кустодиев. «Молодая купчиха в клетчатом платочке»

Борис Кустодиев. «Молодая купчиха в клетчатом платочке»

«Шедевры русского рисунка 1920-х годов» — девятая выставка из фондов Русского музея, которую принимает Екатеринбургский музей ИЗО. Августовская экспозиция — уже традиционный подарок Санкт-Петербурга к именинам столицы Среднего Урала. Подобная музейная дружба, нужно заметить, — редкость.

— Сегодня часто разбрасываются словами «шедевр», «великий художник»... Выставки Русского музея подобными преувеличениями не грешат, — отметил профессор, академик Российской академии художеств Сергей Голынец.

Скупой комментарий расставил всё по своим местам. Если в названии проекта Русского музея заявлены «Шедевры...», значит, так и есть. Устроители выставки берутся показать действительно выдающиеся образцы графики первой трети ХХ века. И отнюдь не звучные фамилии художников — главная ценность экспозиции (хотя такие имена, как Натан Альтман, Георгий Верейский, Борис Кустодиев, Николай Купреянов, Кузьма Петров-Водкин, Николай Тырса, безусловно, — гарант качества любого проекта).

«Шедевры русского рисунка» показывает 1920-е — время слома в мировой и отечественной истории. Само собой, художники не могли не отозваться на эпоху. Потому, видимо, сквозь узнаваемые вневременные покосившиеся избы, сквозь национальные платки и наивно-прямой русский взгляд просачивается другое время — ХХ век. Многоэтажный. Пылающий. Сутолочный и надломленный. Эпоха стремительных преобразований. В том числе и в изобразительном искусстве.

В начале ХХ века русская графика в полной мере осознала себя самостоятельным видом искусства. Рисунок в 1920-е перестаёт быть этюдом, проходным, подготовительным этапом при написании картин. Он обретает всё большую самостоятельность, закрепляет за собой свободу сюжетов, начинает цениться за свою выразительность. Он объединяет самые разные течения: вдумчивую, внимательную к деталям серовскую традицию, урбанистические мотивы русского футуризма, «науку видеть» Петрова-Водкина, теорию «расширенного смотрения» Матюшина...

Это одна из высших точек в развитии отечественной графики. Не случайно, наверное, каждый хоть однажды видел репродукцию рисунка Кустодиева «Молодая купчиха в клетчатом платочке» или знаменитый точёный профиль Анны Ахматовой работы Николая Тырсы. Оба листа — в Екатеринбурге. Всего же на выставке, по сложившейся традиции, представлено шестьдесят работ.

В этом году открытие насквозь пронизано ностальгией. Встречались старые знакомые. Добрые знакомые. Уральцы искренне благодарили питерцев за возможность прикоснуться к высшим образцам отечественной графики. Представители Русского музея — уральцев. За неослабевающий интерес и внимание к одному из самых сложных и требовательных видов изобразительного искусства. И те, и другие подчёркивают: подобных примеров длительного музейного общения в России просто нет.

— Когда хранишь сокровища, трудно не желать поделиться ими. Рисунок — это лакмусовая бумажка, которая проверяет художника. В рисунке художнику негде спрятаться, потому что это самое искреннее, самое непосредственное, точное выражение личности мастера. В начале нашего общения с Екатеринбургским музеем ИЗО мы не предполагали, что оно превратится в марафон изобразительного искусства. Ни с одним музеем не сотрудничал так долго. Это значит, выставки нужны вам. И мы бесконечно благодарны уральскому зрителю, который подвигает нас привозить новые проекты, — говорит заведующая отделом рисунка XVIII-XXI веков Русского музея Наталья Козырева.

— Проекты, организованные совместно с отделом рисунка Русского музея, уже много лет стабильно проходят благодаря подвижническому труду Натальи Козыревой. В её трудовой книжке только одна запись: «Русский музей», — заострил внимание директор Екатеринбургского музея ИЗО Никита Корытин.

Десять лет сотрудничества. Девять экспозиций. Почти пятьсот листов, привезённых в Екатеринбург за годы музейной дружбы. За это время на Урале «отметились» коллекции крупных собирателей, подаривших свои собрания Русскому музею (работы из собраний княгини Тенишевой, врачей Боткиных, художника Бенуа, военврача Левитина...). Безусловно, один из самых авторитетных музеев страны контактирует не только с Екатеринбургом, но системного общения удалось достичь лишь на Урале. К тому же хрупкую графику Русский музей редко доверяет для демонстрации вне собственных стен. Тем не менее уральскому музею доверие доказано не однажды.

В Екатеринбурге «Шедевры...» пробудут до середины ноября, три месяца. Как правило, именно столько времени в году экспонируется графика. В остальной период листы надёжно укрыты от солнечного света.

...Принимающая сторона уже заявила о своих ожиданиях в преддверии десятой выставки. Наталья Козырева, в свою очередь, тоже надеется, что юбилейный проект состоится. Учитывая, что отдел рисунка Русского музея насчитывает 110 тысяч произведений, можно лишь нетерпеливо считать дни до 290-летия Екатеринбурга.

Областная газета Свердловской области