В столицу Среднего Урала вернулся «золотомасочный» кукольник Андрей Ефимов. Уже этот факт — добрый знак для Екатеринбурга театрального. Более того, Ефимов приехал не погостить — создать театр. Есть название — «Философия марионетки» («ФiМ»). На финишной прямой — два спектакля. Региональный министр культуры заверил в своём расположении. Дело за малым — требуется сцена. Но и её отсутствие не повод откладывать премьеры, уверен режиссёр, актёр, художник театра кукол Андрей Ефимов.
—Первое время «ФiМ» будет разъездным. Идеология и репертуарная политика театра разработаны. Есть сценарий, фонограмма, эскизы, чертежи... Думаю, постепенно мы найдём для театра постоянное место. Но я не переживаю по поводу крыши над головой: кочевая жизнь вполне естественна для театра кукол. Даже в стационарном театре я делал спектакли, которые не зависели бы от технических условий сцены.
—Название театра кому-то может показаться оксюмороном: марионетка — тот, кем управляют...
—Термин «марионетка» скомпрометирован частым употреблением в политических процессах. Я же использую его исключительно как профессиональный термин. Марионетка — театральная кукла. Больше ничего. «Философия марионетки» — способ размышления о природе мира. Убей воробья — кардинально изменится вселенная: не произойдут важнейшие события, которые спровоцировала, казалось бы, пичужка... Так и в кукольных мирах. Только в Советском Союзе театр кукол стал детским. Это сложившийся стереотип. Как правило, театры кукол располагают весьма скромным предложением для взрослых. Я же считаю, люди хотят серьёзного разговора. Они просто не представляют, что вести его можно в кукольном театре. Много раз после спектакля ко мне приходили зрители и говорили, что никогда не думали, что во время кукольного спектакля можно испытать душевное потрясение. Однажды подошёл режиссёр театра драмы. Он смотрел «Иллюзион» и сказал: «В твоём пятиминутном эпизоде столько заложено, что мне порой не удаётся выразить за три часа». Театр кукол вообще не может иметь деления на возраст. Скучно делать детский спектакль, не имея ввиду родителей, которые обязательно придут в театр. Мне интересно выстраивать параллельную смысловую линию для взрослых. Ребёнок не обратит на неё внимания: адресат другой.
—Театр невозможно создать в одиночку...
—Труппа «ФiМ» сегодня — два человека: я и Евгений Ишанов, актёр Нижневартовского театра кукол, который переезжает с семьёй в Екатеринбург. Он и подсказал идею первого проекта — диптиха по произведениям Людмилы Петрушевской для детей и взрослых. Года два назад Людмила Стефановна сама предложила мне сделать спектакль на её песни, а я спектакля не увидел. Показал диск с песнями Жене, и он вдруг говорит: «Это же история про дом!». Представьте, многоквартирный дом. В каждой квартирке кто-то живёт. У каждого персонажа — своя история и... своя песня, спетая Петрушевской. Дом — модель мира, живой организм, где всё взаимосвязано... Спектакль для детей будет называться «Буква „А“: чёрное телевидение атакует». Планируем показать его уже в октябре. Спектакль для взрослых — «Петрушевская, 38».
—Вы говорите: «Дом — живой персонаж». В более ранних интервью произносили: «Кукла наделена душой, она живёт, даже если я к ней не притрагиваюсь». Непосвящённый зритель спросит: «Какова ваша роль?..».
—Когда во время спектакля я общаюсь со зрителем, моё тело как выразительное средство имеет совершенно второстепенное значение. Телом является кукла, взаимодействуя с которой говорит моя душа. Если зритель не видит кукольника, значит, актёр — мастер, значит, произошло волшебство переселения души. Занавес опущен. Я положил куклу и ушёл. Но часть моей души осталась в ней.
Эф и Эм — первые жители театра «ФiМ». В спектаклях они будут задействованы не всегда. Их роль, скорее, представительская: встречать гостей, представлять театр на городских праздниках.
—Обратный процесс происходит? Что даёт вам кукла?
—В сущности, когда делаешь спектакль — ведёшь диалог с самим собой. Успех, авторская внятность зависят от твоей ответственности. Задумав спектакль, ты задумал создать новую вселенную. В ней уже существуют законы. Проигнорируешь их, махнёшь рукой, скажешь: «И так сойдёт» — вселенная не родится. Или будет несовершенна, негармонична. Разгадать законы других миров, можно только разгадав себя, угадав тончайшие движения своих эмоций, переживаний, мыслей. Рассказывая историю — раскрываешь частичку себя. Я могу сделать куклу и ощущать дискомфорт, понимая: создал персонаж родственный спектаклю, но всё же из другого мира. Начинаю переделывать, добиваться большей ясности... Так происходит учёба. Так кукла меня учит.
—Стало быть, для вас кукольный театр — многолетняя медитация?
—Можно и так сказать. Любое искусство — язык общения автора с миром и собой. Мой язык — куклы. Если удаётся подбирать точные «слова» для выражения мыслей и чувств, ощущаю счастье: удалось выразить и донести свою любовь до зрителя. В такие моменты появляется радость от сосуществования: актёры и зрители рады находиться в одном зале, смотреть в глаза друг другу. Это и есть главная цель — радость от того, что твоё переживание разделил другой. Дороже этого ничего не может быть. Больше всего люди страшатся потерять качество общения. И если человек не умеет получать удовольствия от взаимодействия с другим, он идёт на улицу и ищет склоки, ссоры, скандала. Почему в поликлиниках звучит перебранка? Потому что хотя бы так появляется возможность поговорить с другим человеком. Ответственность родителей — научить ребёнка радоваться от общения в высших его формах. Такое чувство даёт театр. Он вырабатывает духовный иммунитет для жизни, выбора, принятия решений...
—"ФiМ« — ещё одна духовная прививка...
—Надеюсь, да. Станиславский сказал: «Любите искусство в себе, а не себя в искусстве». Я вижу порой, как некоторые мои коллеги делают выбор не в пользу искусства. Но когда отправная точка — показаться, самоутвердиться, сразу можно сказать — ничего не выйдет. Любить то, что ты делаешь — всё равно что любить себя. Иначе о чём ты собрался вещать? Сделать спектакль ради самого себя — всё равно что сказать: «Вы пришли ко мне в дом, но я вас не люблю. Я не позаботился, чтобы спектакль был интересным, чтобы история была рассказана ярко и необычно. Я не хочу поделиться с вами своей любовью. Впрочем, я ею и не обладаю. Но я хочу получить аплодисменты, цветы и признание».
